含灯大鼓
梅花大鼓中以展示独特技巧的一种形式。曲调与梅花大鼓完全相同，差别处在于演员演唱时，口中含一个灯架。灯架横长近尺，上竖数支点燃的蜡烛，下缀彩色流苏，演唱者用牙齿咬住灯架。这种演唱方式，一方面增加了说唱的难度，一方面突出了"杂耍"的技艺色彩，可视可听，悦人耳目。
单弦
单弦，原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”(说唱艺术。唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹)里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。单弦有两种演出方式：①自弹自唱；②一人站唱，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，原称“双头人”。
京韵大鼓
京韵大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成。主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。据老艺人说，它是由河北省河间一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗子弟间的“清音子弟书”两者合流而形成、发展起来的。鼓书艺人胡十、宋五以及后来的刘宝全等人对木板大鼓进行改革：在木板大鼓原有的伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶；将河间方言改为北京方言；吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔；采用了大量子弟书的曲本，形成了一直流传至今的京韵大鼓。它有以下特点：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
梅花大鼓
梅花大鼓由北京的南板梅花调改革、发展而来。创始人为金万昌及苏启元。由于伴奏乐器为三弦、四胡、琵琶、扬琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故称梅花大鼓。它流行于京津地区，是北方鼓曲的重要曲种之一。
梅花大鼓的演唱形式，与京韵大鼓基本相同。过去演员鲜少表演这一情况，现在已有所改变。伴奏乐器除鼓板外，还有三弦、四胡和琵琶。
西河大鼓
西河大鼓又名西河调、河间大鼓。源于清代中叶，河北省中部农村，流行于河北、山东、河南以及东北，西北部分地区。清道光年间，河北高阳县木板大鼓艺人马三峰在当时流行的木板大鼓和弦书基础上吸取戏曲、民歌曲调对原有唱腔加以改革，舍木板改用铁梨铧片，用大三弦伴奏，从而奠定了西河大鼓的唱腔音乐。由于该曲种的艺人多是沿着大清河入津。大清河俗呼西河，因而在书写海报时即将其定名“西河大鼓”。
双簧
双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。
双簧的化妆：演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其他样式的。双簧演员甲化妆时，将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和语言口型。
口技
就是演员用口齿唇舌喉等器官来模仿鸟昆虫等动物的声音和自然界发出的各种声音，以及飞机大炮等军事演战场面模仿的惟妙惟肖、以假乱真的程度。再与艺术巧妙融合、以声情并茂的口技表演艺术使观众听了如身临其境，得到艺术美好享受。
相声
相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。
群口快板
“快板“这一名称出现较晚，早年叫做“数来宝”，也叫“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展成的。快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了“数来宝”的名称，也有称“对口快板”的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的“群口快板”和十几个人表演的“快板群”。为了更好地迎接奥运，老舍茶馆从北京奥运倒计时500天开始就准备了一个四人组合的群口快板把老舍茶馆、五环茶和北京奥运联系在一起，以群口快板这种通俗易懂的方式宣传北京奥运。
京剧
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年的《申报》，清朝乾隆五十五年四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱、念、做、打、舞为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
皮影戏
皮影戏是我国民间一种古老而奇特的戏曲艺术，是中国民族戏曲艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，演出时，用一块白纱布作屏幕
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。
皮影戏的表演是借着一面影窗，利用灯光照射原理和平面映象来表现，将纸偶或皮偶影射出来，配合音乐、唱白来表演戏剧故事。在中国戏剧的发展史上，皮影戏可能是中国最早的戏剧表演。
如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其它国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
四季茶艺
《春》
中国是茶的故乡，中华民族有 “客来敬茶”，以茶会友的传统与礼俗。
“客来敬茶”敬什么茶？更是有很多的讲究。
春天是万物复苏的季节，也是优质绿茶采摘上市的季节。现在我们茶艺师为来宾献上的是一式四季茶“春”的茶艺表演，愿这杯浅浅的、淡淡的、嫩嫩的、活活的绿色，象一缕清风吹入您的心田，让您在这喧嚣的都市里寻找到一丝安闲与愉悦。
《夏》
中国是一个多民族的大家庭，茶的种类众多，茉莉花茶就是深受欢迎的茶品之一。其药用价值极高，人们常说：“在炎热的夏天，泡饮茉莉花茶有‘鲜明香气凝云液，清澈神情敌病魔’的好处”。现在我们茶艺师向各位展示的是四季茶中“夏”的茶艺表演，希望我们茶艺师的表演能将那在深夜中悄悄开放、鲜灵甘美的茉莉花的香气带到您的身边让您在炎热的夏天感受到一丝清凉，为您洗去一天的烦躁与疲惫。
《秋》
人生在世悲喜几多，让我们暂时抛开生命中的牵挂和烦恼，将自然、你、我、茶融在一起，去静心的去欣赏、品味眼前的这片片曾在高山之上深谷之间沐过风雨云雾，听过鸟啼虫鸣看似简单的芽叶吧！它正默默的吐露着她淡淡的绿，轻轻的香……。让这清雅的看云观霞的片片茶叶和倾注了茶农心血精心制作成的乌龙茶，带我们进入清凉圣地吧！
《冬》
在寒冷的冬夜，有贵客来访，让我们冲泡上一杯红茶，愿这浓浓的茶香能沁入您的心田，温暖您的身心，也借此来表达我们对各位来宾的礼敬和欢迎。欢迎各位光临老舍茶馆，愿我们的茶香会带给您好的心情和喜悦。我们也希望更多的朋友爱茶、识茶、品茶，使茶文化传统与现代生活有机结合，弘扬健康、愉悦、和谐的茶文化精神。
长嘴壶茶艺
铜壶，又名长嘴铜壶。是纯手工打造。选取上等铜，打造工序复杂。龙壶全身呈金黄色，可容水4—5升。
长嘴壶是中国所独有的茶器具，长嘴壶的名称由壶嘴的长度而来。我们看到的长嘴壶为选用上等铜纯手工打造，打造工序复杂。龙壶全身呈金黄色，可容水4—5升。壶嘴出水口离壶腔两尺以上的泡茶壶就称为“长嘴壶”，壶嘴长度多在三尺左右，现在常用的“一米长壶”即是由此而来。
传说重庆一带川江上的纤夫因劳动繁重，歇息时都有喜在船上饮酒解乏取乐的习惯。纤夫们彼此熟悉、性格豪爽、关系融洽，喝酒时常邀邻船的纤夫共饮。因要各守其船，而船与船之间总有一定间距，纤夫们便用打通了竹节的竹筒传送酒浆，后才改进为仿龙头古船的形状，打造为龙头铜壶，长长的龙尾即为壶嘴。
晚清时期，长流壶在全国大部分地区都有流行，长嘴壶遂成中国茶馆一大风景。由于现代茶道艺术的复兴，传统的行茶技艺得到整理，长嘴壶茶艺重新焕发了光彩, 受到普遍的欢迎!
工夫茶艺
工夫茶艺并非一种茶叶或茶类的名字。而是一种泡茶的技法。之所以叫工夫茶，是因为这种泡茶的方式极为讲究。操作起来需要一定的工夫，此工夫，乃为沏泡的学问，品饮的功夫。工夫二字，要在水、火、冲工三者中求之。 水、火都讲究一个活字，活水活火，是煮茶要诀。《茶经》说：“山水为上，江水为中，井水其下。”那个时候还没有自来水，陆羽自然没有加以论列，自来水不宜于煮茶，这已经是一个常识。工夫茶主要以冲泡乌龙茶为主要表演形式。
舞蹈
人类最早产生的艺术就是舞蹈。舞蹈是一种人体动作的艺术。舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
中国功夫
中国功夫，不仅仅是搏击术，更不是单纯的拳脚运动。它是民族智慧的结晶，也是民族传统文化的体现，是世界上独一无二的“武文化”。它的思想核心是儒家的中和养气之说，同时又融合了道家的守静致柔，释家的禅定参悟，从而构成了一个博大精深的武学体系。它的练功原则是始于养气，而终于中和守静之道。拳脚招法形之于外，柔静中和，固之于内，外猛而内和，外动而内静，外放而内敛。
中国功夫讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。
手影口技
手影口技是利用民间的手影，进行人物和动物的造型，运用灯光反打技术，把手的造型投到屏幕上，同时配上口技的模拟声音，使口技这门传统艺术有了新意。更可贵的是手影造型有故事情节。艺术的生命力就在于不断地推陈出新，传统技巧与现代的高科技结合起来，手影口技在舞台演出后受到观众的好评。
魔术
正确的魔术起源时间无从考据，推测从有人类活动开始就有了魔术，魔术分为古彩戏法、光影魔术、幻影戏法、小戏法等。
最早的戏法纪录则是杯与球戏法，这是目前人们所知最古老的戏法，魔术充满了神奇和梦想，魔术师神乎其神的手法，让观众眼花缭乱，无不惊叹其神奇之处。
杂技
台上一分钟，台下十年功，杂技演员在台上每表演的一个动作，都要经过成千上万次乃至更多的练习，所带给大家的都是最精彩的瞬间。杂技分为：力技、形体技巧、巧弄技巧、高空节目等，杂技的几大特点：1、险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如“滚灯”中种种惊险的表演，都要求“稳”；“踢碗”之类，演员必须在动荡不定的基础上求平求静，这必须有极冷静的头脑、高超的技艺与千百次刻苦训练相结合才行，这显示了对势能和平衡的驾驭力量，表现了人类在战胜险阻中的超越精神。 2、轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目，蹬技多数是女演员表演，演员躺在特制的方台上，以双足来蹬。至于所蹬物体，几乎包罗万象，轻至绢制的花伞，重到一百多斤重的大活人；被蹬物体，或飞速旋转，或腾越自如，从光滑的瓷制彩缸，到笨重的木制八仙桌子，都可以蹬得飞旋如轮，只见影子不见物象。 3、大量运用生活用具和劳动工具为道具，富于生活气息。碗、盘、坛、盅、绳、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、伞、帽等等，这些平凡东西，在中国杂技艺人手里，变幻万状，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系。 4、古朴的工艺美术和形体技巧的结合。“耍坛子”、“转碟”等节目把中国的瓷绘艺术与杂技交溶在一起，同样给人以传统艺术的美感。
变脸
变脸，是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊叹，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见的、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。变脸的手法大体可以分为三种，他们是"摸脸"、"吹脸"、"扯脸"，此外还有一种"运气"变脸。
大碗琴
八十年代末期，为弘扬民族文化，老舍茶馆创始人尹盛喜先生成立了老舍茶馆小乐队，小乐队成立后，特别制作了大碗茶碗琴以示庆祝。
大碗茶碗琴由卖茶的大碗制做而成，其弹奏出的乐曲清脆、动听，别有一番风味。老舍茶馆已经恢复大碗茶碗琴的演出，继续发扬这一特有的乐器形式。
新民乐
90年代末出现的一种新型的演出形式，新民乐就是运用现代的乐器、艺术手段（比如说电声乐器、改革后的民族乐器、或者是与现代技术作了一定结合的传统乐器、现代的发声技巧等）来重新演绎原有的民乐经典作品，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，弥补了民族乐队在频响上缺乏宽度，尤其是低频上的不足。因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐实际上是丰富了民乐的艺术表现力。
民乐
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。 民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。三人民乐选用基础且表达音域广的乐器进行组合，弹奏出各种乐曲。
